如断崖如叹惋，于隐微处见深情——听袁娅维演绎《是否》-jbo竞博

文/呆若木一大多数人初识袁娅维，都源自2012年的夏天的中国好声音。那时的她具有令人印象深刻印象的洋气转音、坚实的声音技术与风格掌控力。好声音完结之后，不像大多数运动员昙花一现般地消失。她不乐意生产娱乐八卦不乐意搏出位，她乐意的，是一次又一次在音乐上突破自我，一次又一次地用音乐精彩了整个华语乐坛。

1而她渐渐被大众熟悉而赞颂的历程，也是她的声音掌控日益成熟期的过程。而这其中，有三首歌的演译代表了她在声音掌控方面的标志性成就。如《蒙娜丽莎的眼泪》，短短一首歌里，灵魂乐、RB、拉丁节奏混杂着一个个性刺激听力的降调，最后以美到淋漓尽致的海豚音结尾，美妙至极。

如《阿楚姑娘》，集中于展现出了袁娅维的声音演译中内化的一面，那种精细化的情感把触。而歌手中的《驶往春天的地铁》，融汇了袁娅维在宽阔与细致两方面的演译造诣，也相连了她在东方与西方审美之间的通路。她的声音演译在强劲与很弱、大与小、一动与静方面早已相似无可挑剔。

而近期一期的《不凡的转变》中，我们以求再度喜爱袁娅维如臻化境的声音展现出。2这次，她遇到的命题是罗大佑创作的《否》。

这首歌的演译可玩性在于，其情感非常无法做到。这首歌以一位犹豫于恋情边缘之人的视角着眼，寥寥几笔，旋律线都很短，于情浓处急剧负于，往回之间深深刻画出了情到深处人寂寞的纠葛与对立。

一次次否的自问，不是新华的哀伤，不是放纵宣泄的呼喊，而是犹豫、犹豫不决的对立与痛苦。若是过分奔放，则补了韵味；若是过分内向，则情感的浓度不得而知展现出。袁娅维的演译，则充份考量了这首歌比较牢固权利的爵士风骨，没放纵图形，而是在一唱三叹的细节之间透漏着反感的故事与情绪。

她标志性的气声、强声与装饰的转音跟随着情绪的高低张贴在每一个乐句上，乐句中反感的对比与精美的语感让这首歌的味道愈发浓厚，如深夜辗转反侧的绝望一触即发。这首歌的循环往复感也带给了演译上的可玩性。12次否，4次旋律相似的主歌段落，情绪无法机械地趋向，更加无法流于沉闷苍白。

袁娅维的方式是以茫然带上深情，情到白热化处，处置反而愈发低下，与慷慨激昂处构成鲜明与撞击。全曲最重要的处置就是副歌结尾我不在乎的长音后连着一个半音的上升，让痛苦感觉预示着半音的音程大肆盛开，将情感上的绝望推上高点，而后又是一句黯然不得已的自问否，情绪重重地回升，如断崖一般，让人怅然若失。而两次副歌的重复，可以显著听见她在第二遍时力度的强化，在长音的结尾多了一个黯然的哑音，回升之时的暗哑与结尾已判若两人，重复纠结的情感虐待落在这些隐微细节之间，令人动容。无怪乎罗大佑不会在现场屡屡赞扬。

值得一提的是，这首歌袁娅维在2016年初就曾录音为经典歌曲单曲发售，在《问情》与《Dear Friend》之前。时隔一年半有余，首次现场合唱即是当着原作罗大佑的面现场缅怀，意义非凡。

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